映画の雑貨店

175）戦い済んで

　第一次世界大戦がはじまったのは1914年の７月のことだった。

「彼らは生きていた」

　イギリスの各地で、募兵がはじまる。
　志願資格は19歳からだったが、実際に応募してきたなかには、17歳や16歳以下だったという者も少なくなかった。
　受け付ける方も、わざと年齢をごまかさせて入隊させる状態。
　応募の動機は、愛国心からのものもあれば、女の子に臆病と思われたくないとか、みんなが行くからとか退屈だからとか、本人にもよく分からないものも多かったようだ。
　６週間のつらい訓練を受けてやせっぽちの少年から兵士に仕立てられた男たちは、やがて西部戦線の地獄絵図のなかへと出かけていったのだった。
　当時の膨大なモノクロフィルムをまとめ上げ、最新のデジタル技術でコマ数を毎秒24コマに揃えカラー化するという気の遠くなるような作業の末、１本のドキュメンタリー作品に仕上げたのは、「ロード・オブ・ザ・リング」などのピーター・ジャクソン監督。
　まるで昨日撮られたかのような生々しい戦場の様子がスクリーンに甦った。
　銃弾、砲弾、毒ガスのなか、足も凍りつく泥沼の塹壕から勝利のために突撃が開始される。
　生き延びられたのはわずかな者たち。
　だが、終戦になって、町に帰った彼らを待っていたのは、英雄に対する歓迎でも何でもなく、戦場の現実を知らない人びとの、むしろ迷惑げな無関心だった。

2020.5.9

174）オズの少女

　今年のアカデミー賞で、主演女優賞に輝いたのは、「ジュディ　虹の彼方に」のレネー・ゼルウィガー。「オズの魔法使い」（39年）の主役、ドロシー役でアカデミー子役賞になったジュディ・ガーランドの晩年の物語だ。　その「オズの魔法使い」のお話。（80年以上も前の映画だから、見た方も、虹の彼方ならぬ記憶の彼方になっているかと思うので）　おじさん夫婦に育てられているドロシーは、ペットの子犬トトが地主の意地悪女にかみついたことがきっかけで、家出をくわだてる。
　だが、怪しい占い師の言葉を聞いて思い直し、家に戻ったところで、竜巻に巻き込まれて家ごと飛ばされてしまう。
　家が落ちたところが、魔法の国への入口で、ドロシーが扉を開けるとそれまでセピア一色だった画面がカラーに変わる。
　ここから、ドロシーは、脳みそが欲しいワラのかかし、心が欲しいブリキのきこり、勇気が欲しいライオンと共にオズの国へと黄色いレンガの道を進むのだ。
　このドロシーの冒険物語の成功が、そののちのジュディの波乱に満ちた栄光と挫折への道へと繋がっていくこととなる。
　シャーリー・テンプルの代わりにドロシー役を射止めたジュディ・ガーランドは、この時17歳だった。
　彼女の４回の結婚の間に生まれたヴィンセント・ミネリとの娘、ライザ・ミネリが「キャバレー」（73年）で、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の主演賞を取るのは、47歳の彼女の死から４年後のことである。

2020.4.4

173）Ai幻想曲

　今から、ほんの10年後の日本が舞台である。「AI崩壊」
　医療AI「のぞみ」の開発者の桐生浩介。ある日その「のぞみ」が人間の命の選別という暴走をはじめる。
　その暴走事件の犯人として追われることになった桐生だが、AIが暴走を起こしたのは果たして…。
「２００１年宇宙の旅」のHALや「ターミネーター」に登場するスカイネットなど、映画の世界では、さまざまなAIやそれに類するものが描かれている。
「アイ　ロボット」のSF作家アイザック・アシモフによる原作（70年も前のAIという言葉もなかった時代の作品）のなかのロボットは、ついには「われ思う、ゆえに…」という哲学にまで達する存在だ。
　映画のなかでのそれは、基本的には人類と対立する存在であり、「AI崩壊」と同じく人類に対する脅威として扱われることが多い。
　ただし、今世間でAIと言われているのは、実は本当の意味のAIではない。
　性能は確かに凄くなってはいるが、ある特化した分野だけを膨大なデータの蓄積から予測類推するシステムに過ぎない。
　それは「人間から独立して人間のように振る舞う知性を有するもの」といったものとは、かなり隔たりがあるものでしかない。
　もしかすると本物のAIは永久に出来ず、AIによる世界の支配などという悲劇は起こらないのかもしれないが、コンピューター頼みになりつつある今の世界の先に待っているのは、実は案外似たようなものなのかもしれない。

2020.3.21

172）寄生する人びと

　今年のハリウッドのアカデミー賞の最大の話題は、なんといっても韓国映画の「パラサイト　半地下の家族」が、作品賞（他に、監督賞、脚本賞、国際長編映画賞）に輝いたことだろう。　なぜ話題になったかというと、外国語（英語以外）の映画が作品賞を取ったのは、初めてだからだ。
　まあ、かの国の大統領は、そのことにだいぶご不満だったようだが、けちくさいこと言いなさんなというところ。
　監督は、以前にご紹介した「グエムル―漢江の怪物―」（06年）や、「殺人の追憶」（03年）「母なる証明」（09年）などで、今や韓国映画界を代表する監督となったポン・ジュノ。
　まだ、ご覧になっていない方のために詳しいストーリーは書かない（何も知らずに見るのが一番面白いタイプの映画なので）が、半地下の家に住む家族が、丘の上の金持ちの家に次第に入り込んでいって、やがて…というのが、タイトルの「パラサイト」つまり「寄生」の意味だというくらいは知っていても邪魔にはならないかな。
「グエムル―漢江の怪物―」
は、ソン・ガンホ演じる長男の一家が、すったもんだの末団結して怪物を倒すというある意味能天気な部分も多いコメディーだったが、今回の一家（父親は、同じくソン・ガンホが演じている）の生き方は、今の韓国の格差社会の影を重く反映している。
　ただ、日本だって、今のままで行けば、お隣りの話では済まない状況になりつつあるのは、誰が見てもあきらかだろうけれど。

2020.3.14

171）さよなら寅さん

　昨年、NHKで「少年寅次郎」という「男はつらいよ」の車寅次郎が家を出ることになるまでの、生まれてから中学生になる時代のドラマをやっていた。　日本のテレビにしては本当に珍しいことに、登場人物の俳優が、それぞれのちの映画のなかの人物にすんなりとつながるみごとな配役で、近年のテレビドラマのなかでも出色の出来の番組だったと思う。
　このドラマもそうだが、「男はつらいよ」50年ということで、シリーズ中の作品が再上映されたり関連作品作られたりしている。
　そのなかでも、やはり特筆すべきは、50作目となる「男はつらいよ　お帰り寅さん」の登場だろう。
　もちろん、寅次郎を演じていた渥美清はすでに居ないのだから、物語の中心となるのは、今は子持ちのやもめとなって小説家として売れはじめている甥の満男（吉岡秀隆）である。
「男はつらいよ」の冒頭が寅次郎の妙な夢ではじまっていたように、この映画も満男の夢ではじまる。
　ただ、その夢は寅さんの能天気なものとは違って重い感じだ。
　そしてお話は、その夢に出てきた満男の初恋の女性との再会を中心に、そこここに寅さんの思い出がちりばめられて進んでゆく。
　そこにあるのは以前のような大笑いの要素ではなく、喜劇、というよりは満男たちのラブロマンスの話であり、懐かしい顔ぶれのなかに渥美清の不在が胸にしみる映画になっている。
　ただ、オープニングの桑田佳祐の主題歌は、だいぶ唐突感はあったけどね。

2020.2.1

170）ジェダイの時代

　1977年、帝国軍の巨大な戦艦が頭上を通りすぎて人びとの度肝を抜いてより42年。

　エピソード９の「スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け」をもって、シリーズが一応の完結をみた。

　一応というのは、多分、これからもスピンオフ作品が作られ続けるだろうから。
　今の若い人たち（といっても40歳くらいまで）は生まれていないころ、初期のエピソードは見ていないという人も多いようだ。
　内容を粗っぽくまとめると、物語のはじまり（といっても、エピソードとしては４〜６に当たるわけだが）は、ルーク・スカイウォーカー少年が、悪の帝国軍に捕らわれたレイア姫の救出劇に巻き込まれたことから、ジェダイとしての力に目覚めてゆき、暗黒面に墜ちたジェダイのダースベイダーと対決する物語。
　１〜３は、ルークの父、アナキンの成長譚。
　そして、７〜９は、ルークのあとを継ぐべきレイという新しいジェダイの物語。
　最初に公開されたエピソード４〜６は、ホースオペラ（西部劇）の拳銃を光線銃に、馬を宇宙船に置き換えたスペースオペラだったが、最終章となる７〜９は、SFというよりは、「ロード・オブ・ザ・リング」のような世界、剣をライトセーバーに、魔法をフォースに換えたファンタジーに近い物語になったようだ。
　最初にこの世界を立ち上げたジョージ・ルーカス監督の描いていた構想とはかなり違ったものになったこの物語の結末は、シリーズのファンにとっては果たしてどう映ったのだろうか？

2020.1.18

169）「犀の角」にて

　海野町の商店街に「犀の角」という演劇やイベントを行うcafe/barとゲストハウスを兼ねた文化施設がある。　11月15日から17日まで開催された第23回うえだ城下町映画祭でも、17回目となる自主制作映画コンテストのノミネート作品の上映会場になった。
　ちょうど映画祭の期間に劇場にかかっていた「閉鎖病棟」という映画のなかに主役の笑福亭鶴瓶や綾野剛たちが街に買い物に出かけるシーンがあるが、彼等が歩いていたのがまさに犀の角の前の歩道で、何となく縁のようなものを感じるひとコマだった。
　今年の自主制作映画コンテストの大賞に輝いたのは、大森歩監督の「春」。大林千茱萸賞が、藤本明監督の
「ISI」、古厩智之賞が森田和樹監督の「されど青春の端くれ」、柘植靖司賞が田中麻子監督の「ペールブルーがかさなる」、そして実行委員会特別賞が芳賀俊、鈴木祥監督の「おろかもの」だった。
　それら受賞作品のうち、文化会館で上映された大賞の「春」を除いた18作品が犀の角で上映された。
　主会場の文化会館から距離があることもあって、来場者の多くが上映作品関係者になってしまうのは少し寂しいが、ここで上映される作品の作者たちのなかから、将来商業映画でも活躍する人たちは必ず出てくるものと思う。
　作者たちは、学校を卒業して間もない若手も多いけれど、すでに原石以上の輝きを持った映画人たちだ。作品を観に、来年はぜひお出かけください。

2019.12.7

168）あの日のハリウッド

　あなたは、あの頃のアメリカを肌で感じた世代だろうか？「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」
　のっけからサイモン＆ガーファンクルの「ミセス・ロビンソン」が流れたりして、60年代末から70年代にかけて青春時代を送った人間としては、自然とスクリーンに引き込まれて行くはじまりだ。
　テレビの西部劇で一世を風靡したリック・ダルトンも、今は人気も下降気味で悪役で食っている状態。
　長年の相棒で、彼のスタント役のクリフ・ブースもそれに伴って仕事が減っていた。
　リックは、レオナルド・ディカプリオ、そしてクリフは、ブラッド・ピットが演じ、この大物コンビが絶妙な味を出している。
　そして、そのふたりにある運命をもたらすのが、リックの家の隣に越してきた女優のシャロン・テートだ。
　あのマンソン・ファミリーによる惨劇を知っている人間にはドキドキする展開ではないか。
　懐かしいテレビドラマや映画や音楽がてんこ盛りで、ある意味日本の文化が一番アメリカの影響を受けた時代だったのかもしれないと思わせる映画でもある。
　ただ、ネットの感想などを見ると、あの時代を体感していない若い世代のなかには、「よく分からない」「たいくつ」な話と映った人も結構いるようだ。
　若くて、そんな昔のことなんか知らないよというあなた、ちょっとネットで予備知識を仕込んでおくと、退屈なんかしないんじゃないかなあ、多分。

2019.10.12

167）「太陽」のふたり

　日本劇作家大会２０１９上田大会が８月16日から開催された。　サントミューゼを主会場に、犀の角や上田映劇などで、劇作や舞台芸術に関わることをテーマにした40以上の企画が行われた市民参加型の催し。
　これまでも不定期に、全国で７回開かれている。
　私が覗いたのは、映劇で行われた、映画と演劇の違いをテーマとした「ふたつの『太陽』」。
「太陽」という物語の舞台版と映画版の創作者の対談と、映画「太陽」の上映という構成。
「太陽」は、21世紀初頭の日本が舞台。バイオテロのウィルスにより激減した人類が、太陽の下で暮らす貧しいキュリオと、支配階級となった高い知能と健康な肉体を持つが、夜にしか生きられないノクスに別れている世界での、両者の間に生まれる葛藤の物語。
　舞台版の登壇者は、劇団イキウメを主宰する劇作家で演出家の前川知大。「太陽」で、読売文学賞戯曲・シナリオ賞を受賞している。
　映画版は、うえだ城下町映画祭の自主制作コンテストグランプリ受賞者でもある入江悠監督。「SRサイタマノラッパー」シリーズ、「22年目の告白―私が殺人犯です―」等で、若手注目株の監督のひとり。
　ふたりの対談によって、舞台は、美術等の虚構も観客との合意によって成り立つが、映画は、全て具体的に描かなければならないといった風に、一見似たような表現に思える舞台演劇と映画の違いがいろいろと浮かび上がってきて、なかなか興味深いトークだった。

2019.9.14

166）あした天気に

　晴れ女とか雨男とかよく言うけれど、友人のひとりにその手の男がいる。　彼が近づいてくると、今まで晴れていた空から雨が落ちはじめ、下手をすると「嵐を呼ぶ男」と化す。彼の力も歳とともに衰えてきたようで最近は助かっているが。
　新海誠監督の新作「天気の子」は、逆に晴れを呼ぶ力を持った少女と、彼女と出会った少年の物語。
　住んでいる島の閉塞感から逃れたくて家出してきた16歳の帆高は、雨の降り続く東京で陽菜という少女と出会う。
　彼女は、祈るだけで望んだ場所の雨を止ませる力を持った本物の「晴れ女」だった。
　その力を利用して、「晴れ」を呼ぶ商売を始めたふたりだったが、それは思いも寄らない世界の秘密にふれることでもあったのだ。
　前作の「君の名は。」というタイトルが暗示する通り、これまで一貫して、会いたくても会えない女と男の切ない物語を作り続けてきた新海監督だが、今回は、出会ってしまったふたりがいかにしたらずっといっしょにいられるか、というお話にシフトしている。
　ファンタジー路線なので、多少おかしなところも気にせずに見ていられるし、プロットも、前作のような複雑さはなくわかりやすい。　以前の作風の方が好きという方もいるとは思うが、メジャー作品としての監督なりの選択なのだろうな。
　ただ、相変らず美しい景観、そして、雨を描かせたらおそらく今や世界一といってもいい新海ワールドは健在である。

2019.8.24

165）古墳のある街で

　最近、何かともめているお隣の国だが、それはそれとして映画の秀作も多い。「慶州（キョンジュ）ヒョンとユニ」（14年）
　不思議な雰囲気の映画だ。商業映画なのだが、何となく自主制作の色合いも強い作品。
　監督は、「春の夢」などで知られるチャン・リュル。
　慶州は、韓国の東沿岸にある都市で、新羅王朝の首都があった場所になる。
　三つの世界遺産があり、お椀を伏せたような円墳がいくつも復元されている。
　主人公のチェ・ヒョンは、先輩の急死の知らせを受けて、中国から帰国して葬儀場にやって来る。
　葬儀場で、やはり先輩のチュノンといっしょになったヒョンだが、葬儀後の先輩の誘いを断って、７年前に３人で行った慶州のとある茶屋を尋ねることにする。
　ヒョンは、その茶屋の壁に描かれていた春画のことが気になっていたのだ。
　茶屋で彼を迎えた女主人のユニは、今は見当たらなくなっている春画のことを聞くヒョンをうろんな人間だと思うのだが…。
　慶州の街のなかをひとり歩くヒョンだが、その街は、彼の記憶のなかのものと微妙に食い違ったりしている。
　そして、出会う人びとに関わる「死」というもの。
　誰が生者で誰が死者なのか曖昧に見えてくる世界がごく普通の日常の続きに見えるのは、そこが古墳に囲まれた街だからなのか。
　この映画の雰囲気は、何処かで見たことがあるような…と思っていたのだが、つげ義春の「旅もの」といわれるの漫画の世界に似ているのかも知れない。

2019.8.17

164）雨に濡れても

　信州もそろそろ梅雨入りが近づく季節。　早い地方では、もう大雨が降ったりしている。梅雨の雨も、昔のようにじめじめというよりスコールみたいな降り方をすることが多くなったような感じだ。
　さて、そんな土砂降りの雨の映画というと、真っ先に思い浮かぶのが「雨に唄えば」（52年）。
　雨のなかで、主人公のジーン・ケリーが、傘を手に唄い踊るシーンが有名なミュージカル映画だ。
　テレビなどでもたびたび流される画面だから、見たことがある人も多いことと思う。
　では、何故、彼がびしょ濡れになりながら楽しそうに唄って踊っているのか？そのわけまで知っている若い人は案外少ないのではないかと思った次第。
　主人公のドンは、どさ回りからはったりだけでハリウッドの俳優になり、今は女優のリナとのコンビで一番の人気者になっていた。
　恋人同士と噂されるふたりだが、ドンの前には、生意気だが才能のあるキャシー（デビー・レイノルズ）という新人女優が現れる。
　ドンの心はキャシーに魅かれ、時代は、サイレント映画からトーキーへと移りはじめてゆく。
　その時代の映画の裏側を知るのにも面白い一本。
　昔の作品ではあるけれど、彼等の歌や踊りの凄さ（とくにジーン・ケリーの相棒役のドナルド・オコナーなど）を見ていると、今は日本にもダンステクニックや歌のうまい若者も増えてきたが、やはり何か土台が違うんだよなあ、と思わせる映画でもある。

2019.6.1

163）その子がまくのは

　サトシは小学五年生。父と母は小さな温泉街で旅館を営んでいる。　働き者の母は女将、父は板前なのだが、かなりの浮気者。サトシは、そんな父が許せない。だから、自分が父のような大人へと変わっていくのもいやだった。
　でも、からだの方は、勝手に大人へと近づいてゆく。
　そんなある日、旅館に住み込みで一組の母娘がやって来る。
　娘のコズエは、サトシと同じクラスになった。
　ちょっと大人びて見えるコズエは、美しいが一風変わった子だった。
　そのコズエと日々を過ごすうちに、サトシのなかに何かが芽生え始めるのだった。
「まく子」
　上田市菅平高原出身の鶴岡慧子監督の新作。
　原作は、「サラバ」で直木賞を受賞した西加奈子。
　風変わりなタイトルの意味は、物語が進むに連れて見えてくる。
　サトシを演じる山光やコズエ役の新音（にのん）もいいが、一番いい味を出しているのはサトシの父親役の草彅剛だろう。ジャニーズのグループ出身の俳優のなかでは、一番アイドル臭の抜けたいい役者になりつつあるようだ。
　シュールだが、どきっとする展開の前半から、ラストの方は少し色合いが変わって、かなり童話的な展開になってしまうのが、バランスを崩している感じでちょっともったいない気もするが、生きているとは何か、大人になるとは何か、愛するとは何か、を寓話めいたファンタジーのなかで問いかける一本。

2019.5.4

162）ある日兄貴が

　全編上田ロケの作品がまもなく公開される。「兄消える」
　弟の鉄男に小さな町工場を押し付けたまま消えた兄。　ある日、その兄金之助が40年ぶりに、若い（といっても中年だが）女連れでひょっこりと帰って来た。
　それがきっかけで、毎日判で押したような何の変哲もない独り暮しを続けていた鉄男の日常に、小さな波風が立ち始めるのだった。
　それまでどうやって生きてきたのかも分からぬ寅さん的なちょっと困り者の兄を、ひょうひょうとした感じで演じているのは、柳澤愼一。ジャズシンガーとして世に出たあと、役者や声優としても活躍してきた。
「奥様は魔女」のダーリンの声といえばおなじみの方も多いことだろう。
　その兄に振り回される生真面目で生き方も不器用な弟は、こちらもベテラン俳優の高橋長英。
　兄の連れてきた何かわけあり風な女は、上田市出身の土屋貴子。
　いわゆるご当地映画というと、どうしても観光地的な風景などをあちこちに挟んでとなりがちなものだが、この作品の中に登場する上田の風景は、どうということのない日常の背景になっているのが「ロケ地上田」の真骨頂のようで気持ちがいい。
　これが映画初監督作品となる文学座のベテラン演出家西川信廣の作り上げた、昭和的でノスタルジックな世界は決して今風の映画ではないが、平成から令和に移り変わってゆく時代の流れのなかで生きている庶民の哀歓とおかしみを、しみじみと描いている。

2019.42.7

161）その後のオリンピアンたち

　オリンピック憲章すら読んでいないという大臣が担当し、さまざまな問題や不安を抱えながら来年に迫る東京オリンピック。　そんな折り、競泳の有力候補と見られていた池江璃花子選手の白血病のニュースが飛び込んできた。
　前の日に、テレビで白血病と闘って現役復帰を果たしたサッカーの早川選手の話題を見たばかりだったので、驚きは余計大きかった。
　今は、ただ治療に専念して欲しいと思う。
　さて、そのオリンピックと映画というと…活躍した選手で、のちに映画スターとなった人が何人かいる。
　有名なのは、冬でいえば56年のコルティナダンペッツォで３冠に輝いたトニー・ザイラー。
「黒い稲妻」（58年）「白銀は招くよ！」（59年）や日本映画の「銀嶺の王者」（60年）などで一躍スターの座に。
　そして、夏の水泳選手で忘れてはならないのは、24年のパリ、28年のアムステルダムで５つの金メダルを勝ち取ったジョニー・ワイズミュラーだ。
　彼が演じたのは、32年の「類猿人ターザン」をはじめとしたターザンそのひとであり、何十本と作られてきたターザン映画のなかでも、一番のターザン役者となった。
　栄光であれ挫折であれ、オリンピック選手のその後の人生もまた興味深い。
　オリンピック憲章にこういう一文がある。
「個人種目または団体種目での選手間の競争であり、国家間の競争ではない」
　池江選手が、ひとりの人間として競技者として、また表舞台に立てますように。

2019.3.2

160）明日をよろしく

　その年、父は95歳、母は87歳になった。　社交的で、カメラや書道と趣味も広かった母が、認知症と診断されてしまう。「ぼけますから、よろしくお願いします」（18年）
　舞台は呉。しだいに症状が進んで行く母、父はその面倒を自分でみると決めて、生まれてはじめてリンゴの皮をむく。
　もちろん、父ひとりで全て出来ることでもなく（耳が遠いので、妻との会話も噛みあわない）、ヘルパーさんなどの力を借りて介護の日々は続いていく。
　タイトルになった言葉は、日常生活も思うようにできなくなってきた母が、新年を迎えたときに天に向かって言ったひとこと。
　テレビディレクターの信友直子監督が、故郷へ帰るたびにその両親の姿を追ったドキュメンタリー。16年にテレビ番組として反響を呼んだのち、その後も取材を重ね映画となった。
　辛い場面も多いけれど、娘である監督は、冷静にふたりをカメラに収めていく。
　もしこれが息子だったら、もっとおたおたしてしまうのかも知れないなあ。
　大切なのは「ぼけてしまえば本人は何もわからなくていいよな」というけれど、本人は、何も分からなくなっていく自分に気がついていて、周りの人間以上に苦しんでいるということ。
　日本そのものが、限界集落への道を進んでいる（若い人口が増えることが急務なのだが、政治が、そのことに本気で取り組もうとしているようにはとても見えない）今、登場人物たちの「明日」は、決してひとごとではないのだと思う。

2019.2.16

159）映画を止めるな！

　今年も11月の17日、18日に「うえだ城下町映画祭」が開かれ、大勢のみなさんにお出かけいただいた。

　今年の文化会館での上映作品は「エキストランド」「勝手にふるえてろ」「カメラを止めるな！」

「花筐／ＨＡＮＡＧＡＴＡＭＩ」「シン・ゴジラ」「ビジランテ」の５本と、上田でドローン撮影された「サクラとミソラ」という短編や自主制作映画コンテストのグランプリ作品。

　そこに、犀の角での「六文戦士ウェイダー」の上映会と自主制作コンテストノミネート作品の上映が加わって、盛りだくさんな内容になった。
　今年最大の話題作ともいえる「カメラを止めるな！」も満席状態の観客の爆笑を誘い、その後の上田慎一郎監督と俳優の秋山ゆずきさんによるサービス精神満点のトークも会場をおおいに沸かせてくれた。
　上田監督は、奥様のふくだみゆき監督が自主制作で柘植靖司賞を受賞されたりと、映画祭にも縁のある方。
「花筐」上映後には、大林宣彦監督のゲストトークがあり、肺ガンという病気を感じさせないご様子で、「我々が映画を作るのは、そこに映画があるからだ」と、長時間情熱に溢れたお話をしていただいた。
「シン・ゴジラ」は応援上映という、スクリーンに向かって掛け声をかけたり、サイリウムを振ったりするスタイルをはじめてとった。
　すべての人が満足というのは難しいけれど、いろいろなタイプの映画があって、いろいろな見方が出来て、はじめて映画という文化は続いていくのだと思う。

2018.12.15

158）絵描きのいる場所

　不思議な画家がいた。「これは、何歳の子どもの描いた絵ですか？」
彼の絵を見て、昭和天皇はそう問いを発したという。
　映画は、その場面からはじまる。
「モリのいる場所」
　子どもの絵とも見える、極端に単純化された線と色で描かれた猫や昆虫の絵をご覧になったことがある方も多いと思うが、それを描いた熊谷守一という94歳の画家とその妻の一日を綴った映画だ。
　東京豊島区にある一軒の民家の庭。その庭に生い茂る草木の間の小径を歩いて、蝶や蟻の姿を日がな一日眺め続ける。
　そんな日々をくり返すこと30年。その間、守一は外の世界へはほとんど出たことがない。
　昼間は、画商やら看板の文字を頼みに来る宿の主人やら、いろいろな人間が訪れてけっこうにぎやかだ。
　その守一をささえる妻の秀子との日常のやりとりがなんとも楽しい。
　そんなある日、近所に建設中のマンションのオーナーたちがやって来て…。
　時としてとんでもないギャグが挟まれていたりして、不思議な映画でもあった。
　守一ファンでもある山崎努が、仙人と呼ばれた老画家の一日をひょうひょうとした感じで演じている。
　そしてその妻秀子を演じているのは、先日75歳で亡くなった樹木希林。
　希有な才能の女優が、またひとり去ってしまった。　守一に、もう一度人生をくり返せたら？と聞かれて秀子は答える。

「それは、いやだわ。疲れるもの」

2018.10.6

157）くんちゃん４歳

「未来のミライ」「サマーウォーズ」で、上田の市民にはおなじみの細田守監督の最新作。
　甘えん坊のくんちゃんは、４歳の男の子。
　お父さん、お母さん、そして犬といっしょに楽しい時間を過ごしていた。
　今の楽しみは、もうじきもうひとつの小さな命がおうちにやって来ること。
　そして、ある日、かわいい妹が家族に加わった。
　でも、お母さんの愛情は妹にとられちゃった。
　くんちゃんは、すっかり拗ねてしまうのだった。
　そんなくんちゃんの前に、未来からやって来たというミライちゃんという女の子が現れて…。
　細田監督の作品は、基本的に「少年少女がいろいろな経験をして成長していく物語」だと思うが、さすがに主人公が４歳の男の子となると、作品の中にすんなりと入っていくのは少しばかり難しかったけれど。
　くんちゃんの体験するいろいろな世界は、いつもの細田世界で楽しかったが、
小さいお子さんをお持ちの人たちの方が、うんうんと共感できる話かもしれない。
　サマーウォーズのように全面上田ロケというわけではないが、舞台背景として、上田の町のあちこちが使われている（近所の人だったら、あれ？と思うような感じで）。
　そして、くんちゃんの冒険に登場する謎の青年は当地の出身らしい（あの、福山雅治が、上田弁をしゃべっているのだ）。
　ある意味、細田監督の子育て体験からのプライベートフィルム的な作品なのかもしれない。

2018.9.10

156）犬が吠えれば

「犬ヶ島」　時は今から20年後、架空の日本のウニ県メガ崎市が舞台のストップモーション（人形などを使ったコマ撮り）アニメ。
　監督は、アメリカ人のウェス・アンダーソンだが、多少変なところもありつつ、そこここに七人の侍のテーマが流れたりと、黒澤明や日本映画へのオマージュに溢れた世界になっている。
　メガ崎市を牛耳っているのは小林市長だが、代々犬嫌いの家系の彼は、犬インフルエンザの流行が人間にも脅威を及ぼすというのを理由に、すべての犬をゴミの島に追放してしまう。
　犬たちは、そこで病に侵されながら、過酷な環境の中で細々と生き延びている。
　そんなある日、島に小型飛行機が墜ちてきた。
　乗っていたのは、アタリという12才の少年。
　彼は小林市長の甥で、両親を亡くして今は市長の養子となっているのだが、かつて彼のボディガードであった愛犬のスポッツを助け出しに来たのだった。
　犬ヶ島の犬たちに助けられながら彼の冒険がはじまるのだが、果たしてひとりと一匹は巡りあえるのか。そして彼等の未来は？
　と、お話はファンタジー冒険風だが、日本や登場人物たち（犬も含めて）の描き方はかなりシュールで奇妙な味の作品である。
　犬の追放が、ナチスのホロコーストを思わせたり、今の日本の現状のカリカチュアめいたところも多々あって、ただ単にパロディーに終わっていないところも物語に深みを与えている。

　第68回ベルリン国際映画祭の銀熊賞に輝いた作品。

2018.6.9

155）野郎たちの世界

「クソ野郎と美しき世界」インパクト狙いの割には、平凡な言葉の羅列に見えなくもないタイトルの映画。　ＳＭＡＰが解散して、事務所から独立した稲垣吾郎、香取慎吾、草なぎ剛の３人の主演で作られた作品だ。
　特別彼等のファンというわけでもないのだが、いろいろ騒動があったあとで、いったいどんな映画ができたのか？　という興味本位で見に行った次第。
　４部に分かれたオムニバスで、園子温監督による稲垣吾郎の「ピアニストを撃つな！」、内山ケンジ監督による香取慎吾の「慎吾ちゃんと歌喰いの巻」、太田光監督による草なぎ剛の「光へ、航る」、児玉裕一監督によるまとめ的ラストの「新しい詩」から成っている。
　どの話もシュールで、まったく別々の展開だが、最後にそれらが繋がっていく。
　想像していたのとはかなり違った出来上がりで、けっこう面白く見られた、というのが正直な感想。
　稲垣パートの園監督は、抑えめではあるがいつもの感じのノリ（ピアニスト役の稲垣が自分では全くピアノを弾いてないのがちょっとしらけるが）。内山監督の香取慎吾パートは、ちょっと変だがほんわかムードにまとまっている。なかでは、太田監督の草なぎパートの出来が予想以上にいいのは意外な感じでもあった。
　役者として、一番伸びしろがあるのはやはり草なぎ剛というところだろうか。　期間限定で公開されたこの映画、見終わって面白かったと思うかつまないとなるか、意見の分かれるところだろうな、と思う作品ではあった。　　

2018.5.12

154）カーリング娘事始め

　日本選手が過去最高のメダル数を獲得して盛り上がった平昌オリンピック。　なかでも人気が出たのがカーリング。SC軽井沢の男子チームも頑張ったが、それ以上に注目を集めたのが劇的な展開で銅メダルに輝いた女子チームのLS北見だった。
　彼女たちの本拠地は、北海道の常呂町。日本でも、有数のカーリング人口の多い町だ。
　その常呂町の女子カーリングチームが、2002年のソルトレイクオリンピックに出るようになるまでを実話を元にして描いた映画が、「シムソンズ」（06年）だった。
　自分の将来について、な～んの展望もない高校３年の和子は、ひょんなことからカーリング女子チームを作ることになる。
　まったくの未経験者、和子、菜摘、史江の３人+実力はあるが人とうち解けられない美希のチーム「シムソンズ」が、どう見てもちゃらんぽらんなコーチ大宮とともに、次第にチームととして、若者として成長していく物語。
　日の丸を背負ってとかいった重苦しさはなく、最後まで楽しく見られる青春映画になっている。
　さて、カーリングが、冬季五輪のたびに人気が出てはまた沈静化してしまう一番の原因は、その施設の少なさゆえだろう。
　日本のカーリングが本当に力をつけるためには…海外にはプロもいて、草野球場並にカーリング場がある国もあるのだということは知っておいてもいいだろうと、カーリング経験者の端くれとしては思うのだ。
　
2018.3.17

153）今年も映画の秋

　月日の経つのは早いというけれど、「うえだ城下町映画祭」もこの秋で21回目を迎える。　私も初期の頃から実行委員に加えていただいているが、どれだけお役に立てているのか？
　県内にもいくつかの映画祭があったのだが、長く続いているのは、上田と茅野市の「蓼科映画祭」くらいになってしまった。
　全国でも、定期、不定期を含めると幾つもの映画祭が開かれているが、規模の大小を問わず長く続けるのはなかなか難しいようだ。
　そのなかで、都会のようにマイナーな作品を並べても集客が見込めるというわけではない地方で21年というのは、けっこう素晴しいことだとは思う。
　15回目を迎える自主制作映画コンテストも、賞をとった監督たちのなかから、映画界で活躍する人たちが増えてきていて、これからも楽しみだ。
　今年は、一日目の18日には、昨年の大ヒットアニメ「君の名は。」という話題作をはじめとして、「はらはらなのか。」「アルビノの木」「東京無国籍少女」「こんぷれっくす×コンプレックス」といった、長野県出身やうえだ城下町映画祭にゆかりのある若手監督の作品をラインナップ。
　19日は、ロングヒットで映画の新しい可能性を見せてくれたアニメ「この世界の片隅に」から「モヒカン故郷に帰る」「湯を沸かすほどの熱い愛」といった家族の物語をテーマにした作品が並んでいる。
　秋のひととき、日本映画の秀作をお楽しみにぜひお出かけください。

（イラストは、上映作品のひとつ「はらはらなのか」より）

2017.11.18

152）燃える読書の秋

　読書の秋ということで、なにか「読書」と「映画」と「10月」でないかと思って（三題噺だね）ネットで10月21日を検索すると…おや、フランソワ・トリュフォー監督の命日。　そういえば、彼の作品にイギリス映画の「華氏451」（66年）というのがあった。
　華氏451度というのは、紙、すなわち本が自然発火する温度（摂氏にすると、約233度）。
　舞台は、情報はすべてテレビなどから伝えられるものだけで、本を読むことがかたく禁じられた近未来の社会。
　ファイアマン（本来は、消防士のことだが、この世界では禁書を燃やすのが仕事になっている）のモンターグは、ある日妻リンダにそっくりなクラリスという若い女から手渡された本を読んだことがきっかけで、読書の魅力に引き込まれてゆく。
　だが、妻の嫉妬から密告され、自分の本を焼かねばならない立場に追い込まれた彼は…。
　原作は、レイ・ブラッドべリの「華氏451度」。　情報統制、思想統制という意味では、オーウェルの「1984」にも通じる世界だ（こちらは、権力側の都合で日々情報が書き換えられる世界だったが）。
　まだ、インターネットという概念そのものがなかったころの話だから、今だともう少し複雑なプロットになったかもしれないが、手段の差こそあれ、自分の意志で情報を取捨できないような社会が来るか来ないかは、われわれ個人個人の肩にかかっていることに今も変わりはないだろう。

2017.10.21

151）女が闘うとき

「ワンダーウーマン」　母の手によって粘土で形作られ、神々によって命を吹き込まれたと聞かされて育ったアマゾネスの王女ダイアナ。
　外界と隔てられた女だけの一族アマゾネスの島に、ある日空からひとりの「男」を乗せた飛行機が落ちて来る。それは、ドイツ軍に追われる英国のスパイ、スティーブだった。
　彼を追って来たドイツ軍のために、平和だったアマゾネスの世界も、第一次世界大戦の戦火と無縁ではいられなくなる。
　世界に平和を取り戻すため、そして最終兵器から人びとを救うため、ダイアナはスティーブとともに島を去って、戦場へと旅立つのだった。
　ワンダーウーマンは、スーパーマンやバットマンと並ぶDCコミックスのなかの重要なヒロイン。
　原作が描かれはじめたのは1941年だが、映画の舞台は第一次世界大戦終結間際の1918年。
　アメリカでも女性の参政権は一部でしか認められていなかった時代だ。
　その世界の、しかも最前線で、若い女性が男の兵士たちをなぎ倒して大活躍するのだから痛快なお話ではある（まあ、戦争映画でもあるのだから痛快なだけではすまないのだが）。
　ギリシャ神話に登場するアマゾンに住むアマゾネスは、戦争が好きな女性戦士だけの一族で、育てるのは女の子だけ、男の子は隣国へ送るか殺してしまうというかなり過激な人たち。
　その末裔が、世界平和のために闘うというのも、ちょっと皮肉な話ではある。

2017.9.9

150）嵐を呼んだ男だぜ

　今年の夏は、石原裕次郎没後30年ということもあって、出演作品のＤＶＤが発売されたり、テレビなどでも彼の話題が取り上げられたりしている。　亡くなって30年も経つのかと思うのと同時に、今の若い世代は、裕次郎全盛の頃をまったく知らないのだなあという感慨もある。　もちろん、テレビドラマの再放送や、映画をＤＶＤで見たりして後追いで知っているという人も多いだろうが、それでも、やはり青春時代に裕ちゃんの映画を追いかけていた人たちのものとは、受け取り方にかなり違ったものがあるだろう。
　彼の代表作の１本ともいえる「嵐を呼ぶ男」（57年）。　よく取り上げられるドラム合戦の場面だけのイメージだと、喧嘩に強い主人公の、男っぽい映画という感じだが、主人公はかなりのマザコン男だったりする。
　確かにナイスガイだが、近ごろの細身のいわゆるイケメン俳優とはかなり違う風貌だし、今の若い人の感覚で見たら、どんな印象を受けるのだろうか？
　ところで、山国の上田と石原裕次郎というとあまり縁がなさそうな感じもあるが、のちの青春学園ドラマの原点となった映画「青春とはなんだ」（65年）は、上田でロケされた作品だ。
　裕次郎演ずるアメリカ帰りの高校の英語教師野々村が赴任して来る田舎の高校が第三中学校の校舎（撮影当時は北小学校に併設されていた）。覚えているよ、という方も多いことと思う。
　まさに昭和の大スターだった裕次郎。彼ほどのスケールの俳優は、もう出てこない時代なのかもしれない。

2017.8.5

149）あなたを語る言葉

　　これまでファーストコンタクト（地球外生命体とのはじめての接触）を題材にした映画はいろいろ作られてきた。
　一番有名なのは、やはり「未知との遭遇」（77年）だと思うが、あれはどちらかというとファンタジー色の強い作品かも知れない。
　シリアスなタッチでファーストコンタクトを描いた作品だと97年の「コンタクト」の評価が高いけれど、それを越えた観があるのが、
今年の「メッセージ」。
　原作は、SF小説のオールタイムベスト等にも上げられるアメリカのSF作家テッド・チャン原作の短編「あなたの人生の物語」。
　ある日、世界の各地に12体の異星人の乗り物が出現する。
　アメリカの言語学者のルイーズと数学者のイアンは、軍の依頼で彼等との意志疎通を図ろうとするが、７本足の異星人とは言語体系が違いすぎてなかなか事態は進展しない。
　やがて、人類側の意志も国ごとにバラバラになり、ついには異星人との衝突かという局面に…。
　ファーストコンタクトというと、今はどうしても侵略者とのドンパチという作品が多いけれど、こちらは、コミュニケーションとは何か、言語とは何かを主題にした物語。
　異星人の言語や複雑な表意文字（とそこに含まれている謎）は、原作そのままの映像化は難しい面もあり、ＳＦファンと、ＳＦ的な思考方法になじみのない人とでは、その辺の評価は分かれるかも知れない…といっても、決して退屈な映画ではないのでご安心を。

2017.6.10

148）野獣のなかの魂

　ディズニーが91年のアニメ版を実写化したミュージカル映画「美女と野獣」が公開されている。
　もともとの話は、フランスの民話。映画化は５回目になる。
　最初の映画化は、46年のフランスで、撮ったのは、「私の耳は貝のから　海の響をなつかしむ」という詩でおなじみのフランスの詩人で画家、映画監督でもあるジャン・コクトー。
　白黒作品であり、今のようにCGを駆使できる時代でもなく特殊効果も素朴なものだが、それがかえってシュールな味になっており、衣装や美術も素晴しい。
　ベルは、都会の裕福な家庭に育った娘だったが、父の所有する船が嵐で行方不明になったために、田舎暮らしの身に。
　そして、その船が見つかったにもかかわらず財産を取り戻せなかった失意の父親は、道に迷った森のなかで古い城にたどり着く。
　そこで、ベルの欲しがっていたバラを一輪摘んだために、彼は城の主である野獣に命を奪われそうになる。
　それを父から聞かされたベルは、父の命を救うために野獣の住む城へと赴く。
　そして、彼女を一目見て恋に落ちた野獣と、ベルの運命は？
　映画だけではなく、舞台、バレエ、テレビドラマと幾度も作品化されている。
　作品によって、少しずつストーリーが異ったりしているが、人は見かけではなく心だというテーマが、いつの時代も見る者を惹きつけるのだろう（現実の世界で野獣と出会ったら、なかなかそんな気持ちにはなれないかも知れないが）。

2017.5.13

147）さらに大きく強く

「キングコング　髑髏島の巨神」
　時は一九七三年、アメリカがベトナム戦争からの撤退を決めた年だ。
　地球の上を回りはじめたランドサットが、今まで雲に隠されて見つかっていなかったひとつの島の姿をとらえた。
　モナークという研究機関のランダは、渋る上院議員を説き伏せて、その島への地質調査を実現させる。
　その護衛に駆りだされたのが、ベトナムから引き上げる直前だったパッカード大佐の部隊。
　そして、未知の島の案内人として雇われた元特殊空挺部隊隊員のコンラッドや同行することになった女性カメラマンのウィーバー。
　嵐の雲を抜けて島にたどり着いた彼等一行を待ちかまえていたのは…
　と、ここまでは、細かい設定の違いはあるものの、33年の初代キングコング以来、ほぼお約束の展開。
　ただ、違うのは、キングコングをはじめとした、出てくるモンスターたちのスケールだ。
　初代のコングが５〜７メートル強（登場する場面によって変わっている）くらいだったのに、ここでは32メートル近くにスケールアップしている。
　これは、きたるゴジラとの対決に備えたものではあるのだが、巨神のイメージを強調するためでもあるようだ。
　その巨体を活かした他の怪物たちとの闘いは、想像以上の迫力だ。
　日本アニメを見て育ったというロバーツ監督の、日本映画へのオマージュもたっぷりと詰まった一本。

2017.4.17

146）沈着さと奇跡と

　アカデミー賞をはじめ、いろいろな映画賞が話題になる季節。
　日本国内だと、やはりキネマ旬報のベスト・テンがいちばん権威がある賞ということになるのだろう。
　そのベスト・テンで日本映画の１位に選ばれたのが、先日ご紹介した「この世界の片隅に」。
　自分の好きな映画がちゃんと評価されるとやはり嬉しい（キネ旬以外にもさまざまな賞を受賞している）。
　一方、外国映画の１位に輝いたのが、「ハドソン川の奇跡」だった。
　監督は、今や巨匠といってもいい域に達した感のあるクリント・イーストウッド。主演はトム・ハンクス。
　2009年１月、ニューヨーク・ラガーディア空港を飛び立ったUSエアウェイズ１５４９便は、エンジンにカナダガンの群れを吸い込んでしまった。
　いわゆる、バードストライクという事故だ。
　機長のサリーは、その非常事態にハドソン川への不時着を選択し、ひとりの犠牲者も出さずに「ハドソン川の奇跡」をなしとげた。
　だが、サリーは、その行為に対して国家運輸安全委員会から疑惑を追及されることになってしまう。
　実際の事故とその後日譚をもとに映画化された作品。
　96分という、大作の割には最近ではかなり短い尺の作品だが、飛行機の不時着シーンを繰り返し見せながら、その度にそのシーンに違う意味を持たせていく手法は、やはりお見事というしかない。
　イーストウッド、巨匠というより、名人芸といった方がいいかもしれない。

2017.2.4