映画の雑貨店

159）映画を止めるな！

　今年も11月の17日、18日に「うえだ城下町映画祭」が開かれ、大勢のみなさんにお出かけいただいた。

　今年の文化会館での上映作品は「エキストランド」「勝手にふるえてろ」「カメラを止めるな！」

「花筐／ＨＡＮＡＧＡＴＡＭＩ」「シン・ゴジラ」「ビジランテ」の５本と、上田でドローン撮影された「サクラとミソラ」という短編や自主制作映画コンテストのグランプリ作品。

　そこに、犀の角での「六文戦士ウェイダー」の上映会と自主制作コンテストノミネート作品の上映が加わって、盛りだくさんな内容になった。
　今年最大の話題作ともいえる「カメラを止めるな！」も満席状態の観客の爆笑を誘い、その後の上田慎一郎監督と俳優の秋山ゆずきさんによるサービス精神満点のトークも会場をおおいに沸かせてくれた。
　上田監督は、奥様のふくだみゆき監督が自主制作で柘植靖司賞を受賞されたりと、映画祭にも縁のある方。
「花筐」上映後には、大林宣彦監督のゲストトークがあり、肺ガンという病気を感じさせないご様子で、「我々が映画を作るのは、そこに映画があるからだ」と、長時間情熱に溢れたお話をしていただいた。
「シン・ゴジラ」は応援上映という、スクリーンに向かって掛け声をかけたり、サイリウムを振ったりするスタイルをはじめてとった。
　すべての人が満足というのは難しいけれど、いろいろなタイプの映画があって、いろいろな見方が出来て、はじめて映画という文化は続いていくのだと思う。

2018.12.15

158）絵描きのいる場所

　不思議な画家がいた。「これは、何歳の子どもの描いた絵ですか？」
彼の絵を見て、昭和天皇はそう問いを発したという。
　映画は、その場面からはじまる。
「モリのいる場所」
　子どもの絵とも見える、極端に単純化された線と色で描かれた猫や昆虫の絵をご覧になったことがある方も多いと思うが、それを描いた熊谷守一という94歳の画家とその妻の一日を綴った映画だ。
　東京豊島区にある一軒の民家の庭。その庭に生い茂る草木の間の小径を歩いて、蝶や蟻の姿を日がな一日眺め続ける。
　そんな日々をくり返すこと30年。その間、守一は外の世界へはほとんど出たことがない。
　昼間は、画商やら看板の文字を頼みに来る宿の主人やら、いろいろな人間が訪れてけっこうにぎやかだ。
　その守一をささえる妻の秀子との日常のやりとりがなんとも楽しい。
　そんなある日、近所に建設中のマンションのオーナーたちがやって来て…。
　時としてとんでもないギャグが挟まれていたりして、不思議な映画でもあった。
　守一ファンでもある山崎努が、仙人と呼ばれた老画家の一日をひょうひょうとした感じで演じている。
　そしてその妻秀子を演じているのは、先日75歳で亡くなった樹木希林。
　希有な才能の女優が、またひとり去ってしまった。　守一に、もう一度人生をくり返せたら？と聞かれて秀子は答える。

「それは、いやだわ。疲れるもの」

2018.10.6

157）くんちゃん４歳

「未来のミライ」「サマーウォーズ」で、上田の市民にはおなじみの細田守監督の最新作。
　甘えん坊のくんちゃんは、４歳の男の子。
　お父さん、お母さん、そして犬といっしょに楽しい時間を過ごしていた。
　今の楽しみは、もうじきもうひとつの小さな命がおうちにやって来ること。
　そして、ある日、かわいい妹が家族に加わった。
　でも、お母さんの愛情は妹にとられちゃった。
　くんちゃんは、すっかり拗ねてしまうのだった。
　そんなくんちゃんの前に、未来からやって来たというミライちゃんという女の子が現れて…。
　細田監督の作品は、基本的に「少年少女がいろいろな経験をして成長していく物語」だと思うが、さすがに主人公が４歳の男の子となると、作品の中にすんなりと入っていくのは少しばかり難しかったけれど。
　くんちゃんの体験するいろいろな世界は、いつもの細田世界で楽しかったが、
小さいお子さんをお持ちの人たちの方が、うんうんと共感できる話かもしれない。
　サマーウォーズのように全面上田ロケというわけではないが、舞台背景として、上田の町のあちこちが使われている（近所の人だったら、あれ？と思うような感じで）。
　そして、くんちゃんの冒険に登場する謎の青年は当地の出身らしい（あの、福山雅治が、上田弁をしゃべっているのだ）。
　ある意味、細田監督の子育て体験からのプライベートフィルム的な作品なのかもしれない。

2018.9.10

156）犬が吠えれば

「犬ヶ島」　時は今から20年後、架空の日本のウニ県メガ崎市が舞台のストップモーション（人形などを使ったコマ撮り）アニメ。
　監督は、アメリカ人のウェス・アンダーソンだが、多少変なところもありつつ、そこここに七人の侍のテーマが流れたりと、黒澤明や日本映画へのオマージュに溢れた世界になっている。
　メガ崎市を牛耳っているのは小林市長だが、代々犬嫌いの家系の彼は、犬インフルエンザの流行が人間にも脅威を及ぼすというのを理由に、すべての犬をゴミの島に追放してしまう。
　犬たちは、そこで病に侵されながら、過酷な環境の中で細々と生き延びている。
　そんなある日、島に小型飛行機が墜ちてきた。
　乗っていたのは、アタリという12才の少年。
　彼は小林市長の甥で、両親を亡くして今は市長の養子となっているのだが、かつて彼のボディガードであった愛犬のスポッツを助け出しに来たのだった。
　犬ヶ島の犬たちに助けられながら彼の冒険がはじまるのだが、果たしてひとりと一匹は巡りあえるのか。そして彼等の未来は？
　と、お話はファンタジー冒険風だが、日本や登場人物たち（犬も含めて）の描き方はかなりシュールで奇妙な味の作品である。
　犬の追放が、ナチスのホロコーストを思わせたり、今の日本の現状のカリカチュアめいたところも多々あって、ただ単にパロディーに終わっていないところも物語に深みを与えている。

　第68回ベルリン国際映画祭の銀熊賞に輝いた作品。

2018.6.9

155）野郎たちの世界

「クソ野郎と美しき世界」インパクト狙いの割には、平凡な言葉の羅列に見えなくもないタイトルの映画。　ＳＭＡＰが解散して、事務所から独立した稲垣吾郎、香取慎吾、草なぎ剛の３人の主演で作られた作品だ。
　特別彼等のファンというわけでもないのだが、いろいろ騒動があったあとで、いったいどんな映画ができたのか？　という興味本位で見に行った次第。
　４部に分かれたオムニバスで、園子温監督による稲垣吾郎の「ピアニストを撃つな！」、内山ケンジ監督による香取慎吾の「慎吾ちゃんと歌喰いの巻」、太田光監督による草なぎ剛の「光へ、航る」、児玉裕一監督によるまとめ的ラストの「新しい詩」から成っている。
　どの話もシュールで、まったく別々の展開だが、最後にそれらが繋がっていく。
　想像していたのとはかなり違った出来上がりで、けっこう面白く見られた、というのが正直な感想。
　稲垣パートの園監督は、抑えめではあるがいつもの感じのノリ（ピアニスト役の稲垣が自分では全くピアノを弾いてないのがちょっとしらけるが）。内山監督の香取慎吾パートは、ちょっと変だがほんわかムードにまとまっている。なかでは、太田監督の草なぎパートの出来が予想以上にいいのは意外な感じでもあった。
　役者として、一番伸びしろがあるのはやはり草なぎ剛というところだろうか。　期間限定で公開されたこの映画、見終わって面白かったと思うかつまないとなるか、意見の分かれるところだろうな、と思う作品ではあった。　　

2018.5.12

154）カーリング娘事始め

　日本選手が過去最高のメダル数を獲得して盛り上がった平昌オリンピック。　なかでも人気が出たのがカーリング。SC軽井沢の男子チームも頑張ったが、それ以上に注目を集めたのが劇的な展開で銅メダルに輝いた女子チームのLS北見だった。
　彼女たちの本拠地は、北海道の常呂町。日本でも、有数のカーリング人口の多い町だ。
　その常呂町の女子カーリングチームが、2002年のソルトレイクオリンピックに出るようになるまでを実話を元にして描いた映画が、「シムソンズ」（06年）だった。
　自分の将来について、な～んの展望もない高校３年の和子は、ひょんなことからカーリング女子チームを作ることになる。
　まったくの未経験者、和子、菜摘、史江の３人+実力はあるが人とうち解けられない美希のチーム「シムソンズ」が、どう見てもちゃらんぽらんなコーチ大宮とともに、次第にチームととして、若者として成長していく物語。
　日の丸を背負ってとかいった重苦しさはなく、最後まで楽しく見られる青春映画になっている。
　さて、カーリングが、冬季五輪のたびに人気が出てはまた沈静化してしまう一番の原因は、その施設の少なさゆえだろう。
　日本のカーリングが本当に力をつけるためには…海外にはプロもいて、草野球場並にカーリング場がある国もあるのだということは知っておいてもいいだろうと、カーリング経験者の端くれとしては思うのだ。
　
2018.3.17

153）今年も映画の秋

　月日の経つのは早いというけれど、「うえだ城下町映画祭」もこの秋で21回目を迎える。　私も初期の頃から実行委員に加えていただいているが、どれだけお役に立てているのか？
　県内にもいくつかの映画祭があったのだが、長く続いているのは、上田と茅野市の「蓼科映画祭」くらいになってしまった。
　全国でも、定期、不定期を含めると幾つもの映画祭が開かれているが、規模の大小を問わず長く続けるのはなかなか難しいようだ。
　そのなかで、都会のようにマイナーな作品を並べても集客が見込めるというわけではない地方で21年というのは、けっこう素晴しいことだとは思う。
　15回目を迎える自主制作映画コンテストも、賞をとった監督たちのなかから、映画界で活躍する人たちが増えてきていて、これからも楽しみだ。
　今年は、一日目の18日には、昨年の大ヒットアニメ「君の名は。」という話題作をはじめとして、「はらはらなのか。」「アルビノの木」「東京無国籍少女」「こんぷれっくす×コンプレックス」といった、長野県出身やうえだ城下町映画祭にゆかりのある若手監督の作品をラインナップ。
　19日は、ロングヒットで映画の新しい可能性を見せてくれたアニメ「この世界の片隅に」から「モヒカン故郷に帰る」「湯を沸かすほどの熱い愛」といった家族の物語をテーマにした作品が並んでいる。
　秋のひととき、日本映画の秀作をお楽しみにぜひお出かけください。

（イラストは、上映作品のひとつ「はらはらなのか」より）

2017.11.18

152）燃える読書の秋

　読書の秋ということで、なにか「読書」と「映画」と「10月」でないかと思って（三題噺だね）ネットで10月21日を検索すると…おや、フランソワ・トリュフォー監督の命日。　そういえば、彼の作品にイギリス映画の「華氏451」（66年）というのがあった。
　華氏451度というのは、紙、すなわち本が自然発火する温度（摂氏にすると、約233度）。
　舞台は、情報はすべてテレビなどから伝えられるものだけで、本を読むことがかたく禁じられた近未来の社会。
　ファイアマン（本来は、消防士のことだが、この世界では禁書を燃やすのが仕事になっている）のモンターグは、ある日妻リンダにそっくりなクラリスという若い女から手渡された本を読んだことがきっかけで、読書の魅力に引き込まれてゆく。
　だが、妻の嫉妬から密告され、自分の本を焼かねばならない立場に追い込まれた彼は…。
　原作は、レイ・ブラッドべリの「華氏451度」。　情報統制、思想統制という意味では、オーウェルの「1984」にも通じる世界だ（こちらは、権力側の都合で日々情報が書き換えられる世界だったが）。
　まだ、インターネットという概念そのものがなかったころの話だから、今だともう少し複雑なプロットになったかもしれないが、手段の差こそあれ、自分の意志で情報を取捨できないような社会が来るか来ないかは、われわれ個人個人の肩にかかっていることに今も変わりはないだろう。

2017.10.21

151）女が闘うとき

「ワンダーウーマン」　母の手によって粘土で形作られ、神々によって命を吹き込まれたと聞かされて育ったアマゾネスの王女ダイアナ。
　外界と隔てられた女だけの一族アマゾネスの島に、ある日空からひとりの「男」を乗せた飛行機が落ちて来る。それは、ドイツ軍に追われる英国のスパイ、スティーブだった。
　彼を追って来たドイツ軍のために、平和だったアマゾネスの世界も、第一次世界大戦の戦火と無縁ではいられなくなる。
　世界に平和を取り戻すため、そして最終兵器から人びとを救うため、ダイアナはスティーブとともに島を去って、戦場へと旅立つのだった。
　ワンダーウーマンは、スーパーマンやバットマンと並ぶDCコミックスのなかの重要なヒロイン。
　原作が描かれはじめたのは1941年だが、映画の舞台は第一次世界大戦終結間際の1918年。
　アメリカでも女性の参政権は一部でしか認められていなかった時代だ。
　その世界の、しかも最前線で、若い女性が男の兵士たちをなぎ倒して大活躍するのだから痛快なお話ではある（まあ、戦争映画でもあるのだから痛快なだけではすまないのだが）。
　ギリシャ神話に登場するアマゾンに住むアマゾネスは、戦争が好きな女性戦士だけの一族で、育てるのは女の子だけ、男の子は隣国へ送るか殺してしまうというかなり過激な人たち。
　その末裔が、世界平和のために闘うというのも、ちょっと皮肉な話ではある。

2017.9.9

150）嵐を呼んだ男だぜ

　今年の夏は、石原裕次郎没後30年ということもあって、出演作品のＤＶＤが発売されたり、テレビなどでも彼の話題が取り上げられたりしている。　亡くなって30年も経つのかと思うのと同時に、今の若い世代は、裕次郎全盛の頃をまったく知らないのだなあという感慨もある。　もちろん、テレビドラマの再放送や、映画をＤＶＤで見たりして後追いで知っているという人も多いだろうが、それでも、やはり青春時代に裕ちゃんの映画を追いかけていた人たちのものとは、受け取り方にかなり違ったものがあるだろう。
　彼の代表作の１本ともいえる「嵐を呼ぶ男」（57年）。　よく取り上げられるドラム合戦の場面だけのイメージだと、喧嘩に強い主人公の、男っぽい映画という感じだが、主人公はかなりのマザコン男だったりする。
　確かにナイスガイだが、近ごろの細身のいわゆるイケメン俳優とはかなり違う風貌だし、今の若い人の感覚で見たら、どんな印象を受けるのだろうか？
　ところで、山国の上田と石原裕次郎というとあまり縁がなさそうな感じもあるが、のちの青春学園ドラマの原点となった映画「青春とはなんだ」（65年）は、上田でロケされた作品だ。
　裕次郎演ずるアメリカ帰りの高校の英語教師野々村が赴任して来る田舎の高校が第三中学校の校舎（撮影当時は北小学校に併設されていた）。覚えているよ、という方も多いことと思う。
　まさに昭和の大スターだった裕次郎。彼ほどのスケールの俳優は、もう出てこない時代なのかもしれない。

2017.8.5

149）あなたを語る言葉

　　これまでファーストコンタクト（地球外生命体とのはじめての接触）を題材にした映画はいろいろ作られてきた。
　一番有名なのは、やはり「未知との遭遇」（77年）だと思うが、あれはどちらかというとファンタジー色の強い作品かも知れない。
　シリアスなタッチでファーストコンタクトを描いた作品だと97年の「コンタクト」の評価が高いけれど、それを越えた観があるのが、
今年の「メッセージ」。
　原作は、SF小説のオールタイムベスト等にも上げられるアメリカのSF作家テッド・チャン原作の短編「あなたの人生の物語」。
　ある日、世界の各地に12体の異星人の乗り物が出現する。
　アメリカの言語学者のルイーズと数学者のイアンは、軍の依頼で彼等との意志疎通を図ろうとするが、７本足の異星人とは言語体系が違いすぎてなかなか事態は進展しない。
　やがて、人類側の意志も国ごとにバラバラになり、ついには異星人との衝突かという局面に…。
　ファーストコンタクトというと、今はどうしても侵略者とのドンパチという作品が多いけれど、こちらは、コミュニケーションとは何か、言語とは何かを主題にした物語。
　異星人の言語や複雑な表意文字（とそこに含まれている謎）は、原作そのままの映像化は難しい面もあり、ＳＦファンと、ＳＦ的な思考方法になじみのない人とでは、その辺の評価は分かれるかも知れない…といっても、決して退屈な映画ではないのでご安心を。

2017.6.10

148）野獣のなかの魂

　ディズニーが91年のアニメ版を実写化したミュージカル映画「美女と野獣」が公開されている。
　もともとの話は、フランスの民話。映画化は５回目になる。
　最初の映画化は、46年のフランスで、撮ったのは、「私の耳は貝のから　海の響をなつかしむ」という詩でおなじみのフランスの詩人で画家、映画監督でもあるジャン・コクトー。
　白黒作品であり、今のようにCGを駆使できる時代でもなく特殊効果も素朴なものだが、それがかえってシュールな味になっており、衣装や美術も素晴しい。
　ベルは、都会の裕福な家庭に育った娘だったが、父の所有する船が嵐で行方不明になったために、田舎暮らしの身に。
　そして、その船が見つかったにもかかわらず財産を取り戻せなかった失意の父親は、道に迷った森のなかで古い城にたどり着く。
　そこで、ベルの欲しがっていたバラを一輪摘んだために、彼は城の主である野獣に命を奪われそうになる。
　それを父から聞かされたベルは、父の命を救うために野獣の住む城へと赴く。
　そして、彼女を一目見て恋に落ちた野獣と、ベルの運命は？
　映画だけではなく、舞台、バレエ、テレビドラマと幾度も作品化されている。
　作品によって、少しずつストーリーが異ったりしているが、人は見かけではなく心だというテーマが、いつの時代も見る者を惹きつけるのだろう（現実の世界で野獣と出会ったら、なかなかそんな気持ちにはなれないかも知れないが）。

2017.5.13

147）さらに大きく強く

「キングコング　髑髏島の巨神」
　時は一九七三年、アメリカがベトナム戦争からの撤退を決めた年だ。
　地球の上を回りはじめたランドサットが、今まで雲に隠されて見つかっていなかったひとつの島の姿をとらえた。
　モナークという研究機関のランダは、渋る上院議員を説き伏せて、その島への地質調査を実現させる。
　その護衛に駆りだされたのが、ベトナムから引き上げる直前だったパッカード大佐の部隊。
　そして、未知の島の案内人として雇われた元特殊空挺部隊隊員のコンラッドや同行することになった女性カメラマンのウィーバー。
　嵐の雲を抜けて島にたどり着いた彼等一行を待ちかまえていたのは…
　と、ここまでは、細かい設定の違いはあるものの、33年の初代キングコング以来、ほぼお約束の展開。
　ただ、違うのは、キングコングをはじめとした、出てくるモンスターたちのスケールだ。
　初代のコングが５〜７メートル強（登場する場面によって変わっている）くらいだったのに、ここでは32メートル近くにスケールアップしている。
　これは、きたるゴジラとの対決に備えたものではあるのだが、巨神のイメージを強調するためでもあるようだ。
　その巨体を活かした他の怪物たちとの闘いは、想像以上の迫力だ。
　日本アニメを見て育ったというロバーツ監督の、日本映画へのオマージュもたっぷりと詰まった一本。

2017.4.17

146）沈着さと奇跡と

　アカデミー賞をはじめ、いろいろな映画賞が話題になる季節。
　日本国内だと、やはりキネマ旬報のベスト・テンがいちばん権威がある賞ということになるのだろう。
　そのベスト・テンで日本映画の１位に選ばれたのが、先日ご紹介した「この世界の片隅に」。
　自分の好きな映画がちゃんと評価されるとやはり嬉しい（キネ旬以外にもさまざまな賞を受賞している）。
　一方、外国映画の１位に輝いたのが、「ハドソン川の奇跡」だった。
　監督は、今や巨匠といってもいい域に達した感のあるクリント・イーストウッド。主演はトム・ハンクス。
　2009年１月、ニューヨーク・ラガーディア空港を飛び立ったUSエアウェイズ１５４９便は、エンジンにカナダガンの群れを吸い込んでしまった。
　いわゆる、バードストライクという事故だ。
　機長のサリーは、その非常事態にハドソン川への不時着を選択し、ひとりの犠牲者も出さずに「ハドソン川の奇跡」をなしとげた。
　だが、サリーは、その行為に対して国家運輸安全委員会から疑惑を追及されることになってしまう。
　実際の事故とその後日譚をもとに映画化された作品。
　96分という、大作の割には最近ではかなり短い尺の作品だが、飛行機の不時着シーンを繰り返し見せながら、その度にそのシーンに違う意味を持たせていく手法は、やはりお見事というしかない。
　イーストウッド、巨匠というより、名人芸といった方がいいかもしれない。

2017.2.4

145）鳥も人も

　酉年ということで、鳥を巡る話でも。
　鳥インフルエンザで鶏が何万羽も処分されたり、動物園の飼い鳥や野鳥のなかでもインフルエンザで死ぬ個体が見つかっている。
　昨年暮れには、大町の山岳博物館で、絶滅が危惧されているライチョウが逃げ出すという騒ぎがあった。
　絶滅といえば、絶滅したはずの恐竜が姿を変えたのが鳥だという話もある。
　かわいい小鳥も、元は恐竜だと思うとちょっと見方が変わるかも。
　さて、鳥の出てくる映画というと、何といってもヒッチコックの「鳥」（63年）が今でも筆頭になるだろう。
　現在の感覚で見たら、特撮もごく素朴だし、ストーリー運びも冗長な感じがしないでもないが、この手のパニックムービーの元祖としての地位は揺るがないところだろう。
「サンフランシスコのペットショップで、ミッチという弁護士と知りあったメラニーは、彼の探していたラブ・バードを手に入れて彼の住む港町へとやってくる。
　そこで彼女を待ち受けていたのは、徐々に数を増やし、やがて人間を襲いはじめるカモメやカラスや小鳥たちだった」
　学校の校庭で煙草を吸うメラニーの後ろのジャングルジムに、次第に数を増やしていくカラスが不気味だ。
　何故鳥が人間を襲うのか最後まで明かされぬまま映画は終わる。
　絶滅を危惧される鳥も多いが、その原因を作っているのは人間だ。いや、鳥ばかりか、人もいっしょに絶滅危惧種に指定される日も遠くないのかもしれない。

2017.1.21

144）この世界のすべてに

　昨年は邦画の当たり年だったようだ。
　７月に公開された「シン・ゴジラ」の快進撃にはじまり、続いて８月に公開された新海誠監督の新作「君の名は。」は予想を越えた大ヒットを記録し、その流れはさらに海外へと広がりつつある。
「秒速５センチメートル」（07年）をはじめとする新海誠ワールドを見てきた人間には、多少メジャー狙いが強すぎるようにも思えるけれど、これで監督の活躍の場が広がれば、それもまた楽しみではある。
　そしてまた、年末になって「この世界の片隅に」という作品が登場した。
　ネットで出資者を募る、クラウドファンディングという方法で資金の一部を集め、待たれていた原作のアニメ化が実現した作品だ。
　主人公のすずという女性の声を演じているのは、芸能界のよく分からない事情で「のん」に改名した能年礼奈。
　彼女の声にのせて、戦中から広島の原爆投下、そして戦後へと、主人公を中心とした庶民の日常が、悲劇的な時代を背景にしながらも、けっこうのほほんとしたタッチで描かれてゆく。
　上映館の数も少なく（長野県内は１館）、何故かメディアもほとんど取り上げなかったこの作品は、ネットでの口コミなどで次第に観客を集めてヒットに繋がっていった。今年になって上映館も増えるそうだ。
　リアルな日常を舞台にしながら、アニメでしか描けない物語を作り上げたこの映画は、この世界のすべての人に見てもらいたい傑作だと思う。

2016.12.31

143）新しくやって来たもの

　しばらくアメリカに移籍していた大物が久しぶりに戻ってきた、というより、生まれ変わって登場したと言った方がいいのか？
「シン・ゴジラ」
　ある日、突然東京湾から正体不明の巨大生物が現れて、人間たちが為す術もないうちに都市が破壊されてゆく…それに立ち向かう官僚や政治家、自衛隊。
　果たして、彼らはその厄災に打ち勝てるのか？
　これは、ゴジラの姿を借りた震災・津波対策、原発事故や侵略者との戦いの物語であるのは、特に指摘するまでもないだろう。
　初代のゴジラが戦争（ことに核兵器）の象徴であったのと同様と言えなくもないが、この作品には、被災したひとびとの姿はほとんど登場してこない。
　その意味では、人間ドラマを期待していると肩透かしを食らうことになる。
　その辺の乾き具合が、邦画のSFとしては、かなり新鮮な表現で面白かった。
　ただ、ひねくれた見方というわけでもないが、ゴジラという割には「エヴァンゲリヲン」の色合いが強すぎて（まあ、総監督がエヴァの庵野秀明ですから…）素朴に「真性・ゴジラ」の登場を見たかった人間にとっては、ちょっと違うかなあという気がしてしまったのも事実。
　ネットのSNSに流れてくる感想を見ていると「絶賛の嵐」といった具合なのだが、個人的には、そこまで褒め称える程のものかなというのも正直なところ。
　今のところ、新しいゴジラの基礎にこれから何を積み上げていけるだろうか？といったところだと思う。

2016.8.27

142）人類の危険な愛情

「博士の異常な愛情　または私は如何にして心配するのをやめて水爆を愛するようになったか」
　この長ったらしい題のアメリカ・イギリス合作映画が作られたのは63年。人類が最大の岐路に立ったキューバ危機の翌年である。
　アメリカの空軍基地の司令官リッパー准将は、ある日精神に異常をきたして、ソ連への核攻撃を発令してしまう。
　そして、爆撃機に対する無線通信用の暗号は准将しか知らず、彼が基地に立てこもってしまったため、止めるに止められない事態になってしまったのだった。
　アメリカの政府首脳は、ペンタゴンにソ連大使を呼びだして対策を協議するのだが、その間にも出撃したＢ52は、刻々とソ連領に迫っていた。
　その上、ソ連には、人類を滅亡させる自動報復の核
兵器が存在することも分かって…。
　スタンリー・キューブリック監督のブラック・コメディーの傑作。
　広島、長崎への原爆投下から70年が過ぎた。　
　そして、この映画が公開されてからも50年以上。その間に、人類が少しでもかしこくなったとはとうてい思えないのが世界の現状だが、この５月27日にひとつの出来事があった。
　オバマ大統領が現職のアメリカ大統領として、はじめて広島を訪れ、あの格調高いスピーチを行ったのだ。
　果たして彼の言葉が、核兵器のない世界への一歩を踏み出すきっかけとなるのかどうかは分からないが、希望の光のひとつとなることを祈るばかりである。

2016.6.18

141）ある日森のなかで

「追憶の森」（アメリカ映画）
　今は自殺の名所としても有名になってしまった、富士山麓の北西に広がる青木ヶ原樹海。
　樹海では方位磁石がきかないなどという話もあるが、それはあくまでも俗説。　　実際は近くにキャンプ場があり、遊歩道もあったりする国の天然記念物に指定された観光地。
　ただ、歩道を外れて立ち入り禁止の森のなかに迷い込んでいけば、抜け出せなくなる可能性もある危険な場所であることに変わりはない。
　その樹海にひとりのアメリカ人の男が足を踏み入れた。
　妻を亡くして、生きる目的を見失ったアーサーという科学者だった。
　森のなかで、静かに死を迎えるつもりだったアーサーだが、彼の目の前に傷つきながら必死に出口を捜すタクミという日本人の男が現れる。
　アメリカ人のアーサーにはあまり理解できない、仕事の失敗と左遷という理由で生きていたくなくなってしまったというタクミ。
　彼には、キイロという奇妙な名の妻とフユという娘がいるという。
　彼女たちのもとに戻りたいというタクミ。
　そんな彼を見捨てることもできず、いつしかアーサーは彼とともに森から逃れ出ることに必死になっていくのだった。
　樹海の描写などで、いささかやり過ぎだろうというハリウッド的なところもないではないが、生きる意味の喪失と、それを取り戻していく人間たちを淡々とした描写で描いている。

2016.5.21

140）それでも家族は

　80半ば近くになってなお精力的に映画を撮り続けている山田洋次監督。
　その最新の公開作が「家族はつらいよ」（撮影は、15年に公開された「母と暮らせば」より前に行われている）。
　サラリーマン生活を終えて、友人とゴルフをしたり、行きつけの居酒屋でそこの色っぽい女将を相手に酒を飲んだりと、悠々自適な隠居暮らしを楽しんでいる平田周造。
　家のなかでは、俺が王様だといったワンマンぶりだったが、ある日突然妻の富子から離婚届を突きつけられてしまう。
　それを巡って、家族はてんやわんや。
　おい、冗談だろう？と、半信半疑の周造を待っていたのは…。
　小津安二郎の「東京物語」（53年）を山田洋次が現代に置き換えて作った「東京家族」（13年）と対をなすような形で作られたコメディーだ。
　周造がテレビで「東京物語」を見ていたり、「男はつらいよ」のポスターが貼られた風景があったりとか、山田作品の自己パロディー的な遊びがちりばめたりしながらも、寅次郎の世界から土着的な色合いを抜いた少し都会的でライトな仕上がりになっている。
「東京物語」「東京家族」が描いたのが、断ち切られていく家族絆だったのに対して、「家族はつらいよ」の提示しているのは「それでもやっぱり家族はいいものだよ」という世界。
　そこに、一貫して家族の物語を描き続けてきた山田洋次の答えがあるのかもしれない。

2016.4.9

139）火星の人

「オデッセイ」
「火星の人」というのがこの映画とその原作の邦題であり、英語の原題もまた、
「The Martian（火星の人）」である。
　火星の探査ミッションを行っている６人のクルーを、猛烈な砂嵐が襲った。
　火星からの離脱用のロケットがその砂嵐によって倒されそうになるなか、クルーたちは必死の思いで脱出を図るのだが、クルーのひとりマーク・ワトニーが嵐によって吹き飛ばされ行方不明になってしまう。
　迫る危機のなかでの懸命の捜索でも彼は発見できず、死亡したものと判断され、残りのクルーはうしろ髪を引かれつつ火星をあとにしたのだった。
　だが、ワトニーは生きていた。
　ただひとり火星に取り残された彼の運命は？
　久々に、骨太のSF映画らしいSF映画（だいぶ省かれた部分はあるものの、原作に習って科学的な考証にこだわった）の登場。
　監督は、「エイリアン」のリドリー・スコット。
　植物学者の火星でのサバイバルを描いた作品なので、「いわゆるSF映画」らしい派手さはあまりないが、最後までドキドキはらはらする話に仕上がっている。
　邦題の「オデッセイ」はおそらくSF映画「２００１年宇宙の旅」の原題「A Space Odyssey」からの連想でつけられたのだろうが、これはギリシャ神話のオデュッセウスのような漂流譚ではなく、出るに出られぬ星でのサバイバル物語なので、「ロビンソン・クルーソー」の方が合っているとは思うのだが…。

2016.3.26

138）申年に猿の話

　リアルなサイズの猿の出てくる映画というと、「猿の惑星」シリーズがその筆頭と言えるだろう。
　もっとも、この場合の猿は「モンキー（猿）」ではなく「エイプ（類人猿）」だが、「人類」もまたサル目ヒト科の生き物に過ぎないのだから、あまり細かく分ける必要もないだろう。
　一本目の「猿の惑星」は68年に作られている。主演は、かのチャールトン・ヘストン。余談だが、コスプレ（本来は時代物を意味するコスチュームプレイのこと）役者の印象が強いヘストンは、テロ事件などで今また問題になってきている銃社会アメリカを象徴する「全米ライフル協会」の会長を務めていたりして、かなりのタカ派の人物だった。
　その後、01年にティム・バートン監督によって「猿の惑星」がリメイクされたが、あまり出来が良くなかったので、シリーズのファンからはなかったことにされたりしている…。さらに11年「猿の惑星・創世記」14年「新世紀」と、新たなシリーズが作られた。
　こちらは、何故、地球の支配者が猿になっていったのかを描いた、最初の「猿の惑星」に繋がっていく物語になっている。
　新作のなかでは、実写と見分けのつかないCGの猿たちが活躍しているのだが、その技術をもってすれば、ヘストン版の猿の惑星も彼が主役のまま新しく作れるのではないか？などと妄想してしまうのである。
　映画のなかのように核兵器の使用で自滅して、やがて猿たちに支配される世の中が訪れることがないよう願う申年の正月ではある。

2016.1.2

137）輝きの帰還

　第２次大戦中にナチに奪われた美術品を巡る物語が相次いで公開された。
「ミケランジェロ・プロジェクト」と　「黄金のアデーレ　名画の帰還」の２本だ。
「ミケランジェロ・プロジェクト」は、戦争末期に、ナチにより強奪された美術品の数々を、戦火をくぐりながらその隠し場所を探し当て、まさに命がけで取り戻した人びとの話…なのだが、キャストが豪華な割には脚本の出来があまりいいとは言えず、登場人物たちがどこで何をしようとしているのか伝わってこなかったりと、見ていてもどかしい映画になってしまった。
　一方「黄金のアデーレ」は、ナチによって押収され、さらに戦後はオーストリア政府が所有権を主張するクリムトの名画を、その肖像画のモデル、アデーレの姪が取り戻すまでの物語。
　こちらは ナチによるユダヤ人迫害などは 描かれているものの、戦争のシーンは登場しない。
　絵画の本来の持ち主であるはずのアデーレの姪で82才になるマリアと、駆け出しでかなり頼りない感じの弁護士ランディのふたりが、オーストリア政府を相手に時にくじけそうになりながらも、家族の誇りの象徴である肖像画を取り戻そうとする姿が描かれて見るものの胸を強くうつ。
　似たような題材を取り上げながら、脚本の出来が映画の出来を分けてしまう典型的な例の２作だと思う。
　アデーレに登場するヒトラーが入学できなかった美術学校前でのセリフ。
「もし、彼が画家になっていたら、世界はどうなっていただろうね？」

2015.12.26

136）それからの王子さま

　72年前に出版されて以来、聖書につぐ世界的ベストセラーとも言われているサン＝テグジュペリの「星の王子さま」をお読みになった方も多いと思う。
　このお話は、今まで74年と83年に映画化されているが、今回は原作のイラストの味を活かしたアニメ（回想シーンの和紙で作られたキャラクターによるコマ撮りが美しい）作品。
「リトルプリンス　星の王子さまと私」
　主人公の女の子は、名門の学校に入学するためにお母さんの見つけた格安の家に引っ越して来る。
　何故、その家が安かったのかというと、 隣りにとんでもないお爺さんが 住んでいたからだ。
　そのお爺さんは、パイロットで、庭に置かれたおんぼろ飛行機を直して、何とか飛び立とうと企てている。
　そのお爺さんとなか良くなった女の子は、彼から不思議な王子さまの話を聞くのだった。
　この映画のなかの世界では、「星の王子さま」の物語はお爺さんの思い出のなかにしか存在せず、女の子を通して、原作の世界を観客は知ることになる。
　その分、現在の女の子とその後の王子さまの出会いの物語が短いので、ちょっと物足りなさを感じさせてしまうのはもったいない作り方だとは思う。
　サン＝テグジュペリ自身は「星の王子さま」が出版された翌年の44年７月、偵察飛行のために出撃後地中海で消息を絶ち、その搭乗機は98年に発見された。
　彼の魂は、今も王子さまとともに星の世界を旅しているのかもしれない。

2015.12.19

135）やまねこの見つめる日

「過ぐる日のやまねこ」
　ひとりは、器用に人生を渡っていけるタイプには 見えない 時子という 21才の女。
　彼女は、働いていたガールズバーをクビになった夜、ふらりと長野行きの深夜バスに乗ってしまう。
　やがてたどり着いたのは、幼い日々を過ごした上田市の山のなかの小さな町だった。
　そして、もうひとりは、父の製材所で働いていた和茂という男を兄のように慕っていた高校生の陽平。
　だが、ある日和茂は事故とも自殺ともつかぬ形で亡くなってしまう。
　陽平は、和茂の死への思いをふっ切れぬまま、彼の教えてくれた山奥のひとの住まなくなった家で絵を描く日々を送っていた。
　その家で、時子と陽平は出会うことになる。
　そこは、時子が幼い時に暮らした場所であり、優しかった父を失った場所でもあった。
　そして、ふたつのいやされぬ魂が邂逅したとき、何かが 少しずつ変わりはじめるのだった。
　上田市菅平高原出身の鶴岡慧子監督の作品。
　鶴岡監督は、立教大学卒業制作の「くじらのまち」（12年）で、ＰＦＦアワードグランプリを受賞して以来、東京藝術大学在学中の
「はつ恋」（13年）「あの電燈」（14年）と、次々と注目される作品を発表してきた。
　その鶴岡監督の満を持しての劇場デビュー作。
　上田の町や自然を舞台にして、若者の持つ瑞々しい感性を しっかりとカメラに 収めている。
　10月16日まで、「上田映劇」で上映中。

2015.10.10

134）100円のこぶし

「百円の恋」（14年）
　弁当屋を切り盛りする母と頼りない父そして出戻ってきた妹母子と暮らしながら自堕落な日々を送っている女、一子32才。
　妹の子供とゲームをやる以外は、コンビニのジャンクフードを食っては太っていたある日、妹と大げんかした末ひとり暮らしをするはめになってしまう。
　コンビニでバイトをはじめた一子の前に現れたのは、前からボクシングジムで見かけて気になっていた狩野という男だった。37才の年齢制限で、彼の現役最後となった試合を見に行った一子だが、狩野は負けて、ジムもやめてしまう。
　だが、一子は自分でボクシングをはじめ、何かに魅せられたように次第にのめり込んでいくのだった（32才というのは女子のプロ試験ぎりぎりの年令である）。
　女子ボクシングが盛んになってきたとはいえ、映画になった作品はまだそんなには多くない。
　アメリカ映画だと、イーストウッドが監督した「ミリオンダラー・ベイビー」（04年）が有名だが、日本だと本格的な女子ボクシングを描いたのはこの作品がはじめてではないだろうか。
　一子を演じる安藤サクラの肉体が、「どうしようもない女」という形容がぴったりの顔もむくんでゆるみきった身体から、段々と引き締まり、ついにはみごとなボクサー体形に変貌していくさまは、すごいとしか言いようがない。
　やはり、希有な才能を持った女優のひとりではある。
　第88回米アカデミー賞外国語映画部門日本出品作品に決定している。

2015.9.26

133）恐竜映画進化中

　今、恐竜映画というと、やはり「ジュラシック・パーク」シリーズということになるだろう。
　最新作は「ジュラシック・ワールド」
　お話としては、毎度おなじみのパターンで、見せ物にした恐竜が暴走してパニックになるという、ＳＦとしてはあまり新鮮味のないものだが、恐竜が活き活きとスクリーンを闊歩する映像は、やはり心躍らせるものがある。
　恐竜がその姿をスクリーンに甦らせたのはいつからなのだろう。
　1918年のアメリカの短編映画「スランバー・マウンテンの幽霊」には、すでにティラノサウルスをはじめとした恐竜が登場している。監督は33年の「キングコング」で視覚効果監督を担当したウィリス・オブライエン。
　当時の恐竜たちは、キングコング同様コマ撮りのアニメーションだが、それなりの存在感で活躍している（もちろん、古生物学の進歩によって、復元された恐竜の姿も昔とは大分変わってきてはいるけれど）。
　ときには、トカゲに背びれを付けただけのインチキ恐竜なども作りつつ、ハリウッドの恐竜は着実に進化をしてきている。それに比べると、日本の恐竜は、ゴジラ（ゴジラサウルスと名付けられた恐竜が実際にいる）から怪獣の方へ分化してしまったきり、スクリーンで活躍する姿にはほとんどお目にかかれない。
　日本のＣＧ技術も大分腕を上げてきたことだし、人食い巨人もいいが、この辺で本格的な恐竜映画を作ってくれないものだろうか。

2015.9.12

132）戦場にかかる橋

「橋」(59年)というドイツ映画がある。
　舞台は、第二次世界大戦末期のドイツの小さな村。
　戦火が迫ってはいるものの、高校の英語の授業では、シェークスピアの「ロミオとジュリエット」をやっているし、そこに通う少年たちの関心の的といえば、クラスの女の子との恋やボート作りの方が大きい。
　同盟国ながら、軍国主義教育がちがちの日本の学生たちとは、大分違う戦時下の青春を送っていたようだ。
　ただ、ドイツにとっての戦況はすでに終末に近づきつつあり、生徒のひとりの父親の区長は、こっそり自分の妻を疎開させたりしている。そんな親たちとのいさかいもあったりするが、生徒たちはけっこうのんきな日々を過ごしていた。
　だがある日のこと、ついに16才の彼らにも軍隊からの召集がかかることになる。
　クラスメイト７人の少年たちは、軍隊であまり面白くもない訓練の日々を送っていたが、戦況はますます悪化して、ついに幼稚園と陰口を叩かれる彼らの第三小隊にも出動命令が下る。
　そして、彼らが配備されたのは、彼らの村の小さな橋の警備だった。
　張り切る少年たちだが、実は、そこは軍の大人たちの配慮で与えられた、軍事的にはなんの価値もない、やがては爆破される予定の橋だった。
　そんなことも知らないまま、やがて彼らは、進撃してきたアメリカ軍の戦車隊を目にすることになる。
　こうして「記録にも残らぬ小さな出来事」の、悲劇の幕が切って落とされたのだった。

2015.8.1

131）小さな森の一年

　夏・秋篇と冬・春篇にわけて公開するという上映方式もちょっと変わっているが、中身も少し風変わりな映画。
「リトル・フォレスト」
　いち子は、都会の生活に疲れて、東北の山のなかにある故郷の小森という小さな村に帰ってくる。
　そこには、母の残していった田んぼや畑があって、いち子はそこで作物を育てながらの暮らしをはじめる。
　いち子が収穫した作物や自然のなかで得られる恵みをいかして作る料理が各章のタイトルとアクセントになっていて、実に美味しそうな映画でもある。
　登場人物はあまり多くなく、母といち子と幼なじみのユウ太とキッコを中心に、特に大きな事件もなくお話は進んでゆく。いち子と彼女を囲む農村の自然が主人公と言ってもいいだろう。
　まあ、「小森」を「リトル・フォレスト」と読み替えたり、蕗味噌を作った日にふいに家を出て行方知れずになってしまう母が桐島かれんだったりするところからも分かるけれど、全体的にちょっとこじゃれた感じの描き方。
　実際の農作業は、もっと大変だろうとか思ったりもするけれど、それがあまり嫌みに感じられないのは、いち子を演じる橋本愛が、自分でいろいろな農作業や料理をしたり、アイガモ農法のアイガモを捌いたりと、からだを張って（でも淡々と）それをこなして見せているからだろう。
　まだ17歳の橋本愛が、ずっと年上の女性を演じているのだが、それを不自然に感じさせない存在感をすでに漂わせている。

2015.5.9

130）電気羊の夢を見る

「アンドロイドは電気羊の夢を見るか」
　今でもSF映画として常に人気作品の上位に入り続けている、一種カルト的な人気のある「ブレードランナー」（68年）の原作である。
　書いたのは、精神的な病や薬物に苦しみながらも、数々の傑作を残したフィリップ・Ｋ・ディック。
「トータル・リコール」（90年）など、　彼の作品は他にも沢山映画化されているが、それらの多くに共通しているのは、「人間とは何か」「本物であるとはどういうことか」という疑問と不安。
　映画化された「ブレードランナー」の世界は、原作の核戦争後の荒廃した舞台とはまた別の、酸性雨の降り続ける巨大都市だった。
　薄暗くじめじめとした舞台が、今ほど発達していなかったVFXの弱点をうまくカバーして、独特のムードを醸し出していた。その都市に火星から逃げ出した労働用のレプリカント（原作でいうところのアンドロイド、つまり人造人間）が紛れ込んでくる。
　主人公のデッカードの仕事は、彼らを見つけ出して始末すること。
　そこで、果たして人間とレプリカントの違いとは何だろうという大きな疑問が主人公に取り憑くことになってゆく。
　映画には出てこない電気羊は、本物の動物を飼えない主人公がご近所に正体がばれないかとびくびくしながら飼っている偽物。
　いつか、人間そっくりのアンドロイドが出現するころ、羊の夢を見るのは人間だろうか、彼らだろうか？

2015.1.1